A. Desain grafis sebagai suatu disiplin
De
sain grafis membutuhkan ide-ide, konsep, teks dan gambar dan menyajikan mereka dalam visual menarik terbentuk melalui media cetak, elektronik atau lainnya. Untuk memfasilitasi dan mempermudah proses komunikasi, sedangkan mengoptimalkan kemungkinan bahwa pesan akan diterima dan dipahami oleh target penonton. Seorang desainer mencapai tujuan ini melalui sadar manipulasi elemen perancangan mungkin filosofis, estetika, sensorik, emosional atau politik di alam.
A.1. Apa itu desain grafis?
Desain grafis adalah seni visual kreatif disiplin yang mencakup banyak daerah. Mungkin termasuk arah seni, tipografi, tata letak halaman, teknologi informasi dan aspek kreatif lainnya. Varietas ini berarti bahwa ada terfragmentasi lanskap untuk praktek desain di mana mungkin desainer spesialisasi dan fokus.
A.2. Apakah seorang desainer grafis?
Berpikir desain grafis sebagai suatu perdagangan yang anakronistis dan terbatas. Hal ini lebih berguna untuk melihat pada pendekatan yang mendasari untuk merancang bahwa grafis membutuhkan desainer untuk memahami perannya dalam proses produksi cetak dan digital. Seorang desainer dasarnya memiliki dua peran dalam proses memenuhi desain singkat dan melaksanakan pekerjaan.
A.3. Kelompok struktur dan metode kerja
Seorang desainer dapat memenuhi berbagai peran di berbagai lingkungan dan struktur perusahaan. Mereka dapat terlibat dalam berbagai kegiatan dan bekerja dengan host profesional kreatif lainnya. Setiap studio desain memiliki etos khususnya sendiri, gaya, tujuan, pengaruh dan budaya. Halaman-halaman berikut garis besar beberapa lingkungan desainer dapat bekerja dalam.
A.4. Desain grafis hari ini
Desain grafis telah berkembang dan diadaptasi untuk mengubah dengan memasukkan teknologi baru di berkomunikasi kepada audiens yang lebih tersegmentasi. Ini menimbulkan sejumlah pertanyaan: Di manakah hal proses evolusi meninggalkan desain grafis hari ini? Apakah mata uang desain grafis modern? Apa desain grafis berusaha melakukan?
> Teks dan gambar
> Mendongeng
Desainer adalah pendongeng modern yang mencoba memahami dunia melalui pengaturan dan penyajian teks dan gambar. Cerita pembangunan adalah salah satu isu yang disebutkan di seluruh buku ini dan merupakan salah satu penting unsur-unsur yang menanamkan seorang desainer dalam publikasi. Sebuah narasi dibangun dengan menggunakan teks dan gambar untuk menciptakan makna, yang dapat dicapai di banyak cara melalui penggunaan simbolisme, metafora atau perangkat lain.
B. Pengaruh dan elemen kreatif
Desain grafis adalah tunduk pada berkembang intelektual dan estetika tren yang mempengaruhi karya desainer dan mencerminkan sikap masyarakat pada umumnya. Sebagai contoh, desain merespon perubahan tema yang mengatur cara kita memandang dunia dan ini jelas dalam gerakan seperti Modernisme, Postmodernisme dan Deconstructivism. Kecenderungan ini membantu membentuk pengembangan dan evolusi dari grafis desain sebagai disiplin kreatif, membuka pintu baru kemungkinan kreatif dan menyediakan alat-alat baru dengan yang untuk memenuhi tantangan desain.
B.1. Desain grafis: seni atau kerajinan?
Desain grafis adalah sebuah proses multidisiplin yang mengacu pada sumber-sumber kreatif. Beberapa melihatnya sebagai sebuah kerajinan - salah satu perdagangan dari pencetakan tradisional dan penerbitan proses - orang lain sambil melihatnya lebih sebagai seni. Perbedaan halus dapat fundamental pentingnya desain, sebagaimana akan terlihat dalam bagian berikut.
> Desain kerajinan
Sebagai kerajinan, desain grafis merupakan bagian integral dari cetak proses produksi yang melibatkan mempersiapkan teks, gambar dan konten lainnya untuk publikasi. Dengan demikian, sebuah desainer grafis menempati peran penting dalam proses oleh penghubung dengan klien dan profesional lainnya seperti printer, typographers, fotografer dan finishing rumah. Pandangan desain grafis sebagai bagian dari proses cetak melihat desain grafis sebagai kerajinan. Beberapa elemen desain pekerjaan, seperti penambahan atau pengurangan ruang antara surat kepada membuat teks mengeset baik dan menarik, dapat dianggap sebagai desainer kerajinan ketik dalam yang serupa cara yang tukang kayu bekerja sepotong kayu atau printer letterpress menyesuaikan tekanan tempat tidur untuk membuat kesan yang benar tipe pada saham. Pandangan ini melihat desainer sebagai memiliki hubungan dengan klien sebagai bagian dari proses ditugaskan, dengan perancang memfasilitasi apa yang perlu dilakukan untuk menghasilkan pekerjaan.
> Desain sebagai seni
Sebagai seni, desain grafis menciptakan gambar yang mencolok dan layout untuk mengkomunikasikan ide dan informasi untuk khalayak yang berbeda. Disiplin adalah di garis depan pemikiran kreatif, memajukan teori tentang cara berkomunikasi secara efektif melalui media visual dengan menggunakan berbagai alat intelektual untuk menetapkan berarti hubungan antara desain yang berbeda elemen. Pandangan desain melihat desainer sebagai sebuah entitas yang terpisah yang sibuk dengan pribadi ekspresi bukannya dipimpin oleh singkat atau komisi. Banyak desainer melakukan pribadi proyek eksperimentasi dan menghasilkan menerbitkan sendiri kerja dimana niat mereka dapat berkaitan erat kepada mereka seorang seniman. Namun, dua pandangan mengenai desain tidak saling eksklusif. Banyak desainer yang ditugaskan untuk gaya unik mereka, sementara desainer lainnya beradaptasi dengan gaya mereka untuk jas komisi khusus.
B.2. Industrialisasi
Industrialisasi di abad kedelapan belas melihat mekanisasi industri percetakan, yang diperbolehkan untuk berjalan cetak yang lebih tinggi dan produksi yang lebih besar tarif. Lebih penting lagi, membawa perubahan dramatis dengan proses cetak dan produksi jenis dan metode typesetting diubah untuk mendukung lebih cepat tingkat produksi.
B.3. Teknologi
Desain grafis, seperti disiplin ilmu lainnya, terkait dengan teknologi di berbagai tingkatan. Teknologi mempengaruhi bagaimana desain yang diproduksi dan juga mempengaruhi perkembangan dalam gaya, seni dan masyarakat secara keseluruhan, yang pada gilirannya tercermin dalam bentuk desain membutuhkan. Teknologi juga menawarkan sebuah desainer berbagai media untuk proyek-proyek mereka.
> Desain grafis dan teknologi
Ini akan mudah untuk berpikir tentang desain grafis sebagai disiplin yang semata-mata dipengaruhi oleh artistik atau akademik keprihatinan. Namun, juga dibentuk oleh kemajuan teknologi, yang membawa baru pertimbangan dan proses untuk seorang desainer untuk memanfaatkan dan memanipulasi. Prinsip-prinsip Desain sangat diangkut dan Dialihkan melalui berbagai teknologi zaman, yang telah dimodifikasi dan halus sepanjang jalan. Teknologi telah democratised desain oleh menyederhanakan proses produksi dan memperluas akses ke alat-alat yang digunakan untuk menghasilkan desain. Digitalisasi telah merevolusi desain sehingga bisa direproduksi secara massal pernah memanfaatkan lebih beragam pengiriman sistem, seperti perangkat genggam nirkabel dan online mekanisme beragam, sebagai informasi pengiriman bermigrasi jauh dari media cetak. Teknologi tidak hanya mempengaruhi pengirimanmekanisme, tetapi juga desain. Gambar dan teks dapat dikenakan manipulasi yang jauh lebih besar dan intervensi pada kecepatan lebih cepat daripada di masa lalu. Hal ini menimbulkan ancaman bahwa desain dapat menjadi bentuk kebisingan perkotaan dimana pesan hilang dan dilusian antara kebanyakan pesan lain yang membombardir masyarakat.
Kemajuan dalam teknologi membuka baru jalan kreativitas dengan meletakkan alat-alat baru ke dalam tangan perancang atau desainer yang memungkinkan untuk menghasilkan karya yang lebih cepat. Hal ini pada gilirannya memberikan lebih waktu untuk percobaan dan dapat memprovokasi mendalam perubahan dalam proses desain. Hal ini terbukti dalam cara Apple Macintosh (1984) desainer diperbolehkan melarikan diri dari keterbatasan dewan pasta-up. Surat kabar telah pelopor dalam penerapan teknologi desain baru, seperti fourcolour percetakan dan penggunaan internet. Konsumsi budaya siap menyesuaikan dengan manfaat teknologi, ini berarti bahwa media tradisional juga menghadapi ancaman dari perkembangan teknologi tersebut sebagai media digital. Apakah teknologi merupakan ancaman atau kesempatan tergantung pada perspektif seseorang dan kemampuan untuk beradaptasi dan berubah. Sebagai contoh, koran langganan cetak mungkin jatuh, tapi online pelanggan yang meningkat, yang memungkinkan surat kabar untuk memberikan jasa lain kepada pembaca.
B.4. Tipografi
Tipografi adalah sarana yang tertulis Ide diberi bentuk visual. Ini adalah salah satu yang paling berpengaruh unsur-unsur yang membentuk karakter dan emosional atribut desain, bentuk visual dibutuhkan secara dramatis mempengaruhi aksesibilitas ide dan bagaimana pembaca bereaksi ke arah itu.
> Ragam dan kreativitas
Tipografi bervariasi dari jelas dibedakan letterforms yang mengalir dengan mudah sebelum mata, untuk lebih rumit dan eye-catching bentuk dan vernakular karakter yang berasal dari lingkungan perkotaan. Gaya yang berbeda dan bentuk font memungkinkan mereka untuk berkomunikasi dengan cara yang melampaui kata-kata mereka bilang; tipografi yang berbeda dapat dikatakan telah kepribadian yang berbeda, dan inilah kepribadian bahwa seorang desainer sering berfokus pada ketika memilih font untuk pekerjaan tertentu. Tipografi adalah disiplin yang terus berkembang sebagai teknologi komputer membuat proses font lebih cepat dan lebih mudah penciptaan, serta lebih eksperimental. Tipografi klasifikasi didasarkan pada anatomi karakteristik dari surat-surat dan umumnya dikategorikan sebagai: blok, script roman, gothic, atau grafis, dengan beberapa sub-klasifikasi selanjutnya. Klasifikasi jenis huruf grafik yang longgar pengembangan font dari waktu ke waktu dan memberikan indikasi sejarah perkembangan tipe.
B.5. Konsumerisme
Permintaan untuk berbagai hasil barang yang lebih luas dalam persaingan sengit antara produsen dan seperti produk. Konsumerisme dampak pada desain grafis karena produk kemasan dan iklan memiliki jendela semakin sempit dan terbatas kesempatan untuk terhubung dengan konsumen.
B.6. Identitas dan branding
Orang-orang cenderung menggunakan 'identitas' syarat dan 'Branding' bergantian, tetapi mereka mengacu pada dua konsep yang berbeda. Sebuah identitas adalah jumlah dari kualitas yang identik dengan tingkat pelayanan organisasi. Branding adalah proses dimana Identitas ini diberikan sebuah ekspresi visual.
B.7. Tanggung jawab sosial
Dalam industri desain ada kecenderungan untuk Pertanyaan etis sudut pandang dalam hubungannya dengan seluruh dunia isu-isu seperti gender, kemiskinan dan pemanasan global. Organisasi semakin mendorong dan mempromosikan mereka posisi etika sendiri untuk membimbing kegiatan mereka, yang dapat menimbulkan konflik dengan etika pribadi.
B.8. Modernisme dan postmodernisme
Modernisme dan postmodernisme mengacu pada dua berbagai pandangan dunia yang berkembang dan dipandu kreatif aktivitas pada titik-titik berbeda dalam abad kedua puluh. Modernis dan modernis berpikir hari ini masih memiliki relevansi dan pengaruh mereka dapat dilihat dalam desain kontemporer sebagai orang mencari untuk memahami dunia di sekitar mereka.
> Modernisme
Modernisme melalui surealis, cubist dan Dadaist gerakan itu dibentuk oleh industrialisasi dan urbanisasi masyarakat barat. Modernis, termasuk De Stijl, Konstruktivisme dan Bauhaus gerakan, berangkat dari pedesaan dan provinsi lazim di era Victoria Zeitgeist, menolak nya nilai dan gaya mendukung kosmopolitanisme. Fungsi dan kemajuan, diungkapkan melalui maksim 'bentuk mengikuti fungsi', menjadi kunci keprihatinan dalam upaya untuk bergerak melampaui eksternal fisik representasi dari realitas melalui eksperimentasi dalam perjuangan untuk menentukan apa yang harus dianggap 'modern'. Dalam desain grafis, modernisme memeluk sebuah asimetris pendekatan untuk layout dengan ketat kepatuhan terhadap grid, penekanan pada ruang putih dan sans serif tipografi, dan tidak adanya dekorasi dan hiasan.
> Postmodernisme
Postmodernisme (1960-sekarang) adalah kreatif gerakan yang muncul setelah Perang Dunia Kedua dan mempertanyakan gagasan bahwa ada diandalkan realitas. Postmodernis didekonstruksi wewenang dan urutan yang telah ditetapkan dengan terlibat dalam ide-ide fragmentasi, ngawur dan polos konyol. Sebuah reaksi terhadap suram dan kadang-kadang impersonal gerakan Modernisme, postmodernisme kembali ke ide-ide sebelumnya perhiasan dan dekorasi ekspresi, merayakan dan pribadi intuisi daripada formula dan struktur. Postmodernisme terus menjadi kekuatan yang dominan dalam berpikir kreatif mana preferensi adalah untuk kompleksitas, kontradiksi, keragaman dan ambiguitas daripada urutan yang rasional dan kesederhanaan modernisme dicirikan.
B.9. Nostalgia dan retorika
Desainer menggunakan berbagai cara untuk menyampaikan artinya, sering memanfaatkan norma-norma budaya bersama, nilai-nilai, sejarah dan bahasa. Penggunaan simbol atau tokoh heroik dari masa lalu untuk mendukung atau mewakili sudut pandang atau kualitas tertentu adalah contoh dari penggunaan nostalgia dan retorika.
> Rasa rindu
Nostalgia adalah kerinduan untuk situasi masa lalu, membawa perasaan bahwa hal itu lebih baik maka daripada mereka hari ini. Orang-orang terhibur dari desainer akrab dan menggunakan nostalgia untuk membuat, transfer dan menanamkan asosiasi positif dari masa lalu ke dalam desain atau produk saat ini. Misalnya, iklan untuk roti Hovis mempekerjakan nostalgia melalui gambar dari seorang tukang roti kecil di jalan yang berbatu untuk menanamkan nilai-nilai tradisi, kualitas dan kota kecil keandalan menjadi produk yang diproduksi secara massal dalam kondisi pabrik. Sebagai konsumen, kita seringkali mencari kuat tradisional nilai, namun kita mengharapkan kebersihan dan kenyamanan yang dunia modern menyediakan.
> Retorik
Retorika adalah seni menggunakan bahasa secara efektif dalam untuk membujuk penonton. Ini berasal dari para ahli pidato Yunani yang berarti 'seni dari orator'. Kemampuan untuk berbicara atau berkomunikasi dengan baik dengan menggunakan bahasa tepat, jelas dan dengan cara yang mudah diakses penonton mungkin pada waktu lebih penting untuk memenangkan argumen daripada fakta dalam pembahasan. Dengan mengingat sifat persuasif retorika, desainer dapat struktur desain dan kontrol penyajian informasi sehingga lebih beruang berat, dampak dan unsur dapat dipercaya. Bagaimana informasi yang disajikan bisa lebih meyakinkan daripada fakta-fakta.
B.10. Semiotika
Semiotika adalah studi tentang tanda-tanda yang menawarkan penjelasan tentang bagaimana orang ekstrak makna dari kata-kata, suara dan gambar. Pemahaman tentang semiotika membantu seorang desainer untuk menanamkan bekerja dengan referensi yang memungkinkan mereka untuk berkomunikasi beberapa lapisan informasi kepada pembaca.
B.11. Bahasa daerah
Bahasa sehari-hari melalui mana kelompok, komunitas atau wilayah adalah yang mengkomunikasikan vernakular. Ini adalah aspek yang berulang dalam grafis desain sebagai desainer menarik di vernakular oleh menggabungkan 'ditemukan' item, seperti tanda-tanda jalan dan bentuk pinjaman rendah budaya komunikasi, seperti slang.
C. Proses desain grafis
Proses desain grafis melibatkan semua langkah yang diperlukan untuk menghasilkan sepotong dicetak atau elektronik kerja - dari setuju singkat dengan klien untuk ide-ide konseptual untuk pengembangan desain sketsa dan berhubungan dengan mereka yang terlibat dalam produksi proses, seperti printer dan programer. Bagaimana proses ini disusun dan dilaksanakan ditentukan oleh kompleksitas pekerjaan, kisaran media itu sedang dibuat untuk dan jumlah lainnya orang yang terlibat dalam proses. Bekerja dengan klien besar dan lembaga mungkin memerlukan langkah-langkah lebih dari bekerja dengan lebih kecil organisasi, dan pekerjaan masing-masing membutuhkan yang berbeda kombinasi keahlian desain.
C.1. The Brief
Brief adalah garis besar apa yang diinginkan klien untuk mencapai oleh commissioning desain. Berbekal alat berpikir kreatif, pengaruh pribadi dan sumber bahan, desainer bisa merespon singkat dan menghasilkan solusi kreatif untuk itu. Namun, harus dicatat bahwa ada dua jenis yang berbeda singkat
C.2. Mengartikulasikan desain
Sebuah berkomunikasi desain dalam berbagai cara dan bekerja pada berbagai tingkatan karena dapat termasuk berbagai konsep dan referensi. Setiap elemen desain bisa berkomunikasi dengan penonton, tapi pesan mungkin tidak mudah diidentifikasi, mengakui atau dipahami oleh semua pengunjung karena perbedaan dalam cara orang menerima atau menafsirkan informasi.
C.3. Sumber inspirasi
Desain adalah disiplin dibentuk oleh beragam dan eklektik set pengaruh baik dari masa lalu dan sekarang, yang menginformasikan pilihan dan keputusan dibuat selama proses desain. Pengaruh mungkin menjadi mendalam atau sebagian dan dapat mempengaruhi keseluruhan struktur dan isi pekerjaan, atau muncul sebagai halus twist.
C.4. Desain sebagai pemecahan masalah
Bagian penting dari proses desain berkaitan dengan mengatasi kreatif, praktis atau ekonomi hambatan. Hal ini mungkin terdengar jelas, tetapi sering, masalah adalah fana - perasaan bahwa sesuatu tidak benar dengan desain. Pemecahan masalah memerlukan bekerja melalui berbagai elemen desain dan tidak hanya membuat asumsi seperti apa yang masalah ini.
C.5. Berpikir kreatif
Desain grafis adalah sebuah proses kreatif yang tidak lebih dari sekedar menanggapi singkat klien. Ada banyak cara untuk menanggapi singkat dan tuntutan itu mengandung, dan masing-masing akan memberikan solusi yang menghasilkan tingkat keberhasilan yang berbeda. Kreatif desain mengeksplorasi tema-tema yang lebih luas untuk menemukan solusi optimal singkat.
C.6. Wit dan humor
Desain grafis memiliki lingkup yang sangat besar untuk menyajikan dan mengeksploitasi kecerdasan grafis seperti berusaha untuk berkomunikasi ide untuk pemirsa. Humor sering sangat mengesankan dan bantu retensi pesan. Namun, tidak sesuatu yang selalu bergandengan tangan dengan grafis desain. Sebagai suatu disiplin ilmu, desain dapat mengambil sendiri juga serius dan dapat tampil sebagai self-referensial, formal dan sombong.
C.7. Lapisan makna
Desain dapat membawa beberapa lapisan makna atau ide yang berbeda dengan menggunakan perangkat berbagai grafis. Lapisan ini bisa menyampaikan ide luar sederhana formal penyajian informasi dalam sepotong komunikasi karena mereka dapat terhubung dengan ide yang lebih luas dan referensi yang dimiliki oleh target pembaca.
C.8. Pengembangan dan eksperimentasi
Desain adalah sebuah proses kreatif yang melapisi eksperimentasi dan pengembangan visual dan fisik ide. Titik awal untuk pembangunan dan eksperimentasi adalah singkat pekerjaan itu. Setelah ini telah setuju, tim desain dapat mulai bekerja sampai ide untuk memenuhinya.
C.9. Seni arah
Arah Seni adalah sebuah proses yang memandu penciptaan unsur visual desain. Sebuah seni direktur memanfaatkan dan mengintegrasikan berbagai elemen dalam desain untuk menghasilkan sebuah tampilan tertentu dan merasa untuk karya seni yang dihasilkan sehingga berisi dibutuhkan ekspresi dan menyampaikan pesan yang tepat.
C.10. Prototyping
Mendapatkan dari ide desain untuk sebuah proyek direalisasikan tidak selalu mudah dan mungkin memerlukan jumlah yang cukup prototipe untuk mendapatkan hal yang benar. Setelah tim desain memiliki ide konsolidasi bagaimana untuk menjawab singkat, prototyping memberikan kesempatan untuk menguji beberapa solusi yang diusulkan tanpa akan biaya pembangunan penuh.
C.11. Commissioning seni
Artwork mencakup berbagai elemen visual yang tidak selalu diciptakan oleh desainer, seperti ilustrasi dan fotografi. Desain adalah sebuah kolaborasi proses yang melibatkan banyak hubungan, dan komisioning memberikan peluang kaya dan beragam bagi para desainer untuk mewujudkan kreativitas mereka dengan memanfaatkan keterampilan eksternal yang diperlukan.
D. Menyampaikan pesan
Desain grafis disajikan untuk target penonton melalui berbagai media dari cetak selebaran untuk poster dan website. Dengan demikian, bab ini alamat bagaimana berbagai pesan disampaikan menggunakan luas array teknik, alat dan metode. Tampaknya di hasil akhir dari proses desain dan pekerjaan yang penonton, sering masyarakat umum, berinteraksi dengan. Bab ini berfokus pada berbagai platform yang desainer miliki mereka untuk menyerahkan kuat dan spesifik pesan - dari cetak dan layar melalui untuk merancang lingkungan dimana sepotong sebenarnya bentuk bagian dari lingkungan fisik.
D.1. Cetak
Percetakan adalah istilah kolektif yang mengacu pada berbagai metode yang digunakan untuk menerapkan tinta ke substrat seperti offset lithography, layar-percetakan, gravure, letterpress, panas-logam, potong Lino, termografi, ink-jet dan laser pencetakan. Metode ini memungkinkan teks dan gambar yang akan dicetak pada berbagai substrat dari kertas dan karton, untuk keramik dan tekstil.
D.2. Direct mail
Direct mail adalah bentuk pemasaran yang mencoba untuk menyajikan konsumen potensial dengan pesan mengenai produk atau layanan tertentu daripada hanya meningkatkan profil merek, yang tujuannya iklan. mail dapat langsung di cetak atau elektronik bentuk dan keduanya dikirim 'langsung' ke pengguna akhir untuk memperoleh respon yang membeli untuk produk atau layanan tertentu.
D.3. Informasi desain
Desain memainkan peranan penting dalam efektif komunikasi informasi. Sebagaimana telah kita lihat, desain dapat berkomunikasi informasi yang sangat spesifik cara yang sangat spesifik, dan kemampuan ini dapat diklasifikasikan sebagai informasi desain. Informasi desain mencakup merancang strategi yang diarahkan untuk diseminasi informasi tepat untuk tujuan yang tertentu.
D.4. Pengemasan
Kemasan adalah substrat yang mencakup dicetak komunikasi, yang juga melakukan fungsi lain seperti memegang dan melindungi isinya dari kerusakan, perubahan suhu atau cahaya. Pengemasan desain adalah area khusus yang mencakup pemasaran, yang penggunaan ruang dua dan tiga-dimensi, dan penempatan item dalam lingkungan penjualan.
D.5. Layar desain
Desain Screen adalah setiap pesan atau komunikasi yang pada akhirnya disampaikan pada, atau melalui, antarmuka layar. Ini bisa menjadi layar komputer, Blackberry, asisten data pribadi, atau apapun yang serupa perangkat elektronik. desain Layar telah berbeda fisik pertimbangan dari desain dicetak.
D.6. Lingkungan desain
Desain lingkungan termasuk informasi dan signage, terarah pameran ruang dan luar ruangan media atau iklan. Ini mencakup semua desain yang ada dalam lingkungan binaan di sekitar kita. Meskipun banyak dari keahlian desain adalah sama seperti untuk cetak dan desain digital, desain lingkungan memiliki beberapa karena ruang yang berbeda dan pertimbangan khusus dimensi pekerjaan telah berfungsi dalam.
E. Pengadaan pekerjaan
Sungguh ironis bahwa banyak desainer grafis, di meskipun bertanggung jawab untuk menciptakan menarik, gambar kenangan dan bahkan ikonografis untuk mempromosikan klien mereka, seringkali perjuangan ketika datang untuk mereka promosi diri sendiri. Dianggap, bijaksana dan target promosi diri adalah kunci untuk desainer mendapatkan pekerjaan tetap. Sukses desain grafis, seperti industri kreatif, harus didukung oleh platform ekonomi yang solid. Promosi diri merupakan bagian integral dari kerja dari setiap desainer grafis, apakah individu praktisi atau anggota dari suatu biro desain berkembang.
E.1. Promosi diri
Desainer grafis mendapatkan sebagian besar mereka komisi melalui promosi diri. Sukses selfpromotion dimulai dengan melakukan penelitian yang memadai tentang klien atau badan; desainer harus mencari tahu sebanyak mungkin tentang sifat mereka calon nasabah bisnis dan tombol kontak dalam perusahaan.
E.2 Portofolio
Portofolio adalah kumpulan dari potongan-potongan terbaik pekerjaan oleh seorang desainer dan digunakan ntuk menampilkan mereka kemampuan dan bakat khusus untuk klien prospektif. Efektivitas portofolio tergantung pada bagaimana disajikan dan pemilihan hati-hati pekerjaan
mengandung.
F. Proses produksi
Ini bab terakhir terlihat pada sebuah dasar tool kit desainer grafis digunakan untuk membuat dan menghasilkan yang efektif desain. Alat melepaskan dan saluran ide-ide kreatif dari proses desain menjadi dapat dikerjakan dan fisik produk - melalui proses pencetakan atau untuk elektronik aplikasi seperti halaman web. Bagian ini juga mencakup informasi dasar tentang bagaimana memastikan bahwa kontrol dipertahankan atas penggunaan gambar dan warna.
F.1. Alat Dasar
Desainer memiliki akses ke berbagai tradisional dan modern alat-alat yang memberikan fleksibilitas yang besar dalam desain proses dan pekerjaan yang hasilnya. Dari handson kerajinan berbasis alat, seperti pisau bedah dan pemotongan tikar, untuk sebuah komputer pribadi dengan tablet gambar, desainer dapat mengekspresikan diri mereka dalam sejumlah cara untuk bereksperimen dan mengembangkan gagasan visual.
SimakBaca secara fonetik
F.2. Spesialis warna
Warna merupakan bagian penting dari desain grafis saat ini, tapi itu adalah sesuatu yang konsumen, klien dan desainer mengambil untuk diberikan. Warna dapat membawa desain untuk hidup, membantu untuk mendirikan hirarki, sorot kunci informasi dan menambah kecepatan dan emosi untuk desain. Namun, aspek desain yang mudah untuk mendapatkan salah dan menyebabkan masalah ketika pekerjaan mencetak salah.
F.3. Format file
Desainer harus bekerja dengan berbagai elektronik jenis gambar yang tersimpan di berbagai karena berbagai jenis gambar format dan bagaimana mereka akan digunakan. Gambar digital dapat disimpan dalam beberapa cara, yang masing-masing memiliki kelebihan dan kekurangan yang seorang desainer grafis kebutuhan untuk memahami.
F.4. Cetak finishing Cetak finishing meliputi berbagai proses yang digunakan untuk memberikan sentuhan akhir untuk pekerjaan - dapat mengubah sepotong-biasa melihat ke dalam jauh lebih spektakuler sesuatu. Proses ini mungkin termasuk mati-pemotongan, embossing, debossing, foilblocking, varnishing dan layar-cetak.
G. Glosarium
Desain grafis mencakup berbagai Terminologi yang diperoleh dari berbagai disiplin ilmu Untuk menjelaskan proses kreatif itu meliputi. Istilah-istilah ini memfasilitasi komunikasi antara berbagai pemain kunci dan tahapan dalam desain dan proses produksi.
0 komentar:
Posting Komentar